Este artigo ou secção necessita de referências de fontes secundárias fiáveis publicadas por terceiros (desde março de 2010). Por favor, melhore-o, incluindo referências mais apropriadas vindas de fontes fiáveis e independentes. Fontes primárias, ou que possuem conflito de interesse geralmente não são suficientes para se escrever um artigo em uma enciclopédia. Encontre fontes: Google (notícias, livros e acadêmico)

Detalhe da exposição (2001).

Detalhe da exposição, edição especial 2011-2012 ^[1]

A Bienal de Veneza (em italiano: Biennale di Venezia) é uma exposição internacional de arte realizada de dois em dois anos, desde 1895, em Veneza, Itália.

O nome "Bienal" deriva-se, naturalmente, da frequência bienal na qual se realizam os vários eventos, com exceção do Festival de Veneza, realizado anualmente.

Divisões da mostra |

A Bienal organiza exposições multidisciplinares subdivididas em setores:

• Arquitetura - Mostra Internacional de Arquitetura
  


• Artes Visuais - Exposição Internacional de Arte
  


• Cinema - Festival Internacional de Cinema de Veneza (frequência anual)


• Dança - Festival Internacional de Dança Contemporânea
  


• Música - Festival Internacional de Música Contemporânea
  


• Teatro - Festival Internacional de Teatro.

Também há o setor do Arquivo Histórico de Arte Contemporânea (Archivio Storico delle Arti Contemporanee-ASAC) que tem como objetivo a conservação do patrimônio da Bienal, em todos os seus âmbitos.

Historia da Bienal |

A tradução deste artigo está abaixo da qualidade média aceitável. É possível que tenha sido feita por um tradutor automático ou por alguém que não conhece bem o português ou a língua original do texto. Caso queira colaborar com a Wikipédia, en:Venice Biennale e melhore este verbete conforme o guia de tradução.

A iniciativa para criar a Bienal surgiu de um grupo de intelectuais venezianos chefiados pelo prefeito de Veneza da época, Riccardo Selvatico.

A primeira Bienal foi realizada em 1895; o carro chefe das primeiras edições eram as artes decorativas. O evento foi adquirindo se caráter internacional nas primeiras décadas do século XX: a partir de 1907, vários países começaram a instalar pavilhões nacionais na exposição. Depois da Primeira Guerra Mundial, a Bienal mostrou um interesse cada vez maior pelas inovações da Arte Moderna. Entre as duas grandes guerras, vários artistas modernos^[vago] tiveram seus trabalhos ali exibidos.

A partir da edição de 1907 começaram a surgir um certo número de complexos (cerca de 27) criados por conceituados arquitetos (entre os quais Carlo Scarpa, James Stirling, Alvar Aalto, Bruno Giacometti, o grupo milanês B.B.P.R.).

Em 1930, o controle da Bienal passou da municipalidade de Veneza para o governo nacional fascista. Nos anos 30, vários novos setores do evento foram criados: o Festival de Música em 1930, o Festival Internacional de Cinema em 1932 e Festival de Teatro em 1934. A partir de 1938, os Prêmios começaram a ser distribuídos no setor de arte.

Depois de uma pausa de seis anos durante a Segunda Guerra Mundial, a Bienal foi restabelecida em 1948 com uma atenção voltada para os movimentos de avant-garde europeus e, depois os movimentos de arte contemporânea internacionais. O Expressionismo abstrato foi introduzido nos anos 1950, Pop Art nos anos 1960. De 1948 a 1972, o arquiteto italiano Carlo Scarpa fez uma série de mudanças notáveis nos espaços de exposição da Bienal.

Os protestos de 1968 marcaram uma crise para a Bienal; os Grande Prêmios foram abandonados e deu-se mais ênfase às exposições temáticas ao invés das exposições monográficas. A edição de 1974 foi inteiramente dedicada ao Chile, como um grande protesto cultural contra a ditadura de Augusto Pinochet. Novos prêmios - Leão de Ouro, como os prêmios para a Mostra Internacional de Arte Cinematográfica de Veneza - foram criados; a arte pós-moderna entrou em cena com a crescente variedade e popularidade das exposições.

Em 1980 realizou-se pela primeira vez uma edição da Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza sob a direção de Paolo Portoghesi, abrindo pela primeira vez o espaço do Arsenal de Veneza.

A Bienal de Arte passa ser realizada em anos alternados aos da Exposição de Arquitetura.

Também em 1980 Achille Bonito Oliva e Harald Szeemann introduziram o "Aperto", uma se(c)ção de exposição imaginada para explorar a arte emergente. O historiador de arte italiana Giovanni Carandente dirigiu as edições de 1988 e 1990. Uma pausa de três anos foi intencionalmente feita para que a edição de 1995 coincidiria com o centenário da Bienal de Veneza. A edição de 1993 foi dirigida por Achille Bonito Oliva enquanto Jean Clair e Germano Celant foram nomeados como diretores às edições de 1995 e 1997 respetivamente.

Em 1999 e 2001, Harald Szeemann dirigiu duas edições em sequência (48.ª e 49.ª) trazendo uma representação maior de artistas da Ásia e da Europa do Leste e um maior número de jovens artistas. Ele expandiu as mostras em vários novos espaços recém restaurados do Arsenal.

A 50.ª edição, dirigida por Francesco Bonami, teve o número recorde de sete co-curadores, incluindo Hans Ulrich Obrist, Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru e Massimiliano Gioni.

A 51.ª edição a Bienal abriu em Junho de 2005, tendo pela primeira vez duas curadoras, Maria de Corral e Rosa Martinez. De Corral organizou "A Experiência da Arte" na qual incluiu 41 artistas, desde velhos mestres a figuras mais jovens. Rosa Martinez ocupou-se do Arsenal com "Sempre um Pouco a Frente". Baseado no "mito do viajante romântico" sua exposição envolveu 49 artistas, variando do elegante ao profano.

Na 51.ª Bienal, a artista americana Barbara Kruger foi premiada com o "Leão de Ouro" por sua obra completa.

Em 2007, Robert Storr houve o primeiro diretor americano de uma edição da Bienal. Ela foi intitulada Pense com os Sentidos – Sinta com a Mente. Arte no Tempo Presente. Naquele ano, o México gteve a sua primeira presença oficial na Bienal com a exposição do artista Rafael Lozano-Hemmer no palacio Van Axel.

O curador sueco Daniel Birnbaum foi escolhido para diretor artístico da edição de 2009 (53.ª Bienal).

A Bienal de Veneza teve diversas reformas. A primeira no ano de 1973 transformando-se em "Ente Autónomo do Estado" formulando um novo estatuto. Em fevereiro de 1998 foi publicado da Gazzetta Ufficiale o decreto de reforma que privatiza a Bienal que passa a ser uma "Empresa de cultura". A última reforma foi em 2004 transformando a Bienal em "fundação".

Presidente da Bienal, nomeado em janeiro de 2008, é Paolo Baratta

Os pavilhões |

A Bienal é instalada em numerosos pavilhões representando os artistas e os diferentes países convidados. Pela primeira vez, durante a 52ª Bienal (em 2007), houve um pavilhão africano.

Prêmios |

Esta secção pode conter informações desatualizadas. Se sabe algo sobre o tema abordado, edite a página e inclua informações mais recentes, citando fontes válidas. Utilize o campo de resumo para uma breve explicação das alterações e, se achar necessário, apresente mais detalhes na página de discussão.

O cinema e a arte contemporânea são as categorias premiadas a cada edição da Bienal. Entre os prêmios é conferido o Leão de Ouro.

• 2007 :
  
  • Leão de Ouro pelo conjunto da obra : Malick Sidibé (Mali)
  
  
  • Leão de Ouro de critico de arte : Benjamin Buchloh (historiador de arte americano e professor na Universidade de Columbia)
  
  
  • Menção de Honra por um pavilhão nacional : pavilhão lituano: Nomeda Urboniene e Gediminas Urbonas
    
  
  
  • Leão de Ouro pela participação nacional : pavilhão húngaro: Andreas Fogarasi
    
  
  
  • Leão de Ouro para artista de menos de 40 anos : Emily Jacir (Palestina)
  
  
  • Leão de Ouro para artista tendo participado à exposição internacional : León Ferrari (Argentina)
  
  
  • Menção de Honra para artista tendo participado à exposição internacional : Nedko Solakov (Bulgária)
  
  


• 2005 : Annette Messager (França)


• 2003 : Su-Mei Tse (Luxemburgo)


• 2001 : Richard Serra (Estados Unidos) e Cy Twombly (Estados Unidos)
  
  • Leão de Ouro pela participação nacional : pavilhão alemão (Gregor Schneider).
  
  
  • Prêmio Especial do Juri : Pierre Huyghe (França), Janet Cardiff e George Bures Miller (Canada), Marisa Merz (Itália)
  
  
  • Prêmio especial para jovens artistas : Federico Herrero (Costa Rica), Anri Sala (Albânia), John Pilson (Estados Unidos) e A1-53167 (Guatemala)
  
  
  • Menções especiais : Yinka Shonibare (Grã-Bretanha), Tiong Ang (Indonésia), Samuel Beckett-Marin Karmitz (França) e Juan Downey (Chile)
  
  


• 1999 : Louise Bourgeois (França)

Referências

Ligações externas |

O Commons possui uma categoria contendo imagens e outros ficheiros sobre Bienal de Veneza

• 
  La Biennale di Venezia - Pagina oficial (em inglês e em italiano)


• [en,it http://www.treccanilab.com/biennale_di_venezia Artefacta]. Pagina em colaboração com o Instituto da Enciclopédia Italia Treccani com 400 filmes sobre 52.ª Bienal de Veneza.

• Portal da arte